Aad Goudappel is kunstenaar en illustrator uit Rotterdam-Hillegersberg. Met een heldere beeldtaal en egaal gekleurde vlakken creëert hij ogenschijnlijk eenvoudige beelden die bij nadere beschouwing meerdere lagen onthullen: eigentijds, verrassend én tijdloos.

Adri Hartkoorn werkt met steen en hout en zoekt in zijn beelden naar de spanning tussen deze natuurlijke materialen. Door vorm, verbinding en afwerking ontstaan krachtige driedimensionale werken die uitnodigen om van alle kanten te bekijken, aan te raken en zelf te ervaren.

Aleid Uhl is beeldhouwer en restauratiesteenhouwer, opgeleid in Pietrasanta en Antwerpen. In haar beelden van onder meer brons, gips en tin combineert ze ambacht en verbeelding, met als drijfveer de wereld iedere dag een beetje mooier te maken.

Arjeta Mala is beeldend kunstenaar en abstract expressionist, met een sterke liefde voor kleur, beweging en spontaniteit. Vanuit inktdruppels en vrije vormen ontstaan intuïtieve werken waarin verbeelding, emotie en haar innerlijke wereld samenkomen.

Astrid Huizer maakt inkttekeningen en grafiek waarin water, schepen, vuurtorens en geschiedenis centraal staan. Met oog voor detail en ambacht brengt ze haar fascinatie voor het maritieme landschap op papier en zinkplaat tot leven.

Astrid Tax maakt met olieverf en kleurpotlood verfijnde, hyperrealistische dierenportretten. Met veel aandacht voor detail probeert ze niet alleen het uiterlijk, maar vooral ook het karakter en de persoonlijkheid van ieder dier vast te leggen.

Betty van Schendel-Eindhoven maakt onder de naam Wonderlijk Glas kleurrijke kunstwerken met de glasfusiontechniek. In haar atelier in Hillegersberg laat ze licht, kleur en vorm samensmelten tot unieke sieraden, glaspanelen en sfeervolle objecten voor interieur en tuin.

Lynda Snel is een Rotterdamse keramist die speelt met vorm, textuur en aanraking. Onder het concept A matter of tactility creëert ze keramiek met grafische reliëfs en subtiele patronen, waarbij wat zacht oogt verrassend hard blijkt te zijn.

Het Chabot Museum vertelt het verhaal over de Rotterdamse expressionistische schilder en beeldhouwer Henk Chabot (1894-1949).

Cindy Bryson maakt eigentijdse digitale portretten en illustraties met veel aandacht voor diversiteit. Met organische vormen, intuïtief kleurgebruik en oog voor menselijk gedrag zoekt ze naar een mooie balans tussen grafische kracht en gevoel. Haar werk vertelt een verhaal en brengt kleur in iedere ruimte.

Fotograaf Anne maakt onder de naam Circus Edgar sfeervolle stillevens met natuurlijk licht. Geïnspireerd door de Hollandse Meesters, bloemen en oude objecten creëert ze beelden waarin schilderkunst en fotografie samenkomen.

Daphne de Kluijver maakt intuïtieve, abstracte schilderijen waarin vrijheid en ontdekking centraal staan. Met lagen van kleur en textuur creëert ze vanuit gevoel werken die uitnodigen om stil te staan, te kijken, te voelen en er een eigen betekenis in te ontdekken.

Stadsfotograaf Dennis Duinker kijkt met een eigen blik naar Rotterdam. Waar anderen drukte en chaos zien, ontdekt hij orde, ritme en herhaling. In zijn kunstwerken en fotografische series laat hij steeds weer nieuwe en verrassende lagen van de stad zien.

Diet van Velzel maakt kleurrijke schilderijen en tekeningen waarin flora, fauna en fantasie samenkomen. Tijdens de Oktober Kunstmaand is haar werk onder meer te zien in de Hillegondakerk, waar ook fantasiebeesten worden geëxposeerd die leerlingen van de Emmaschool tijdens een workshop met Diet maakten.

Fabienne Hansoul combineert haar liefde voor mode, tekenen, schilderen en textiel in veelzijdige kunstwerken. Haar achtergrond als mode- en lingerieontwerper komt samen met vrij werk in onder meer olie en acryl, waarbij haar verschillende creatieve disciplines elkaar voortdurend versterken.

Atelier Galerie Fascino geeft gebruikte en gebroken materialen een verrassend nieuw leven. Giselheid Schulz, Piet en Joline experimenteren met onder meer oud servies, glas, textiel en metaal en verwerken deze tot kleurrijke mozaïeken, sieraden, glaswerk en lichtobjecten. Duurzaamheid, experiment en persoonlijke verhalen staan daarbij centraal.

Hans Swart is een geboren Rotterdammer en enthousiast schilder uit Hillegersberg. Met acryl, olieverf en aquarel schildert hij portretten, artiesten en dieren, waarbij vooral onderwerpen die hem persoonlijk raken hun weg naar het doek vinden.

Hedda van Raalte schildert en tekent al zo’n vijftig jaar, met een bijzondere liefde voor model- en portretschilderen. Haar kleurrijke, expressieve stijl is mede geïnspireerd door De Ploeg en het fauvisme en kenmerkt zich door een krachtig en helder kleurgebruik.

Hella De Boo is beeldend kunstenaar en werkt met schilderen, tekenen en metaal. Tegenwoordig maakt ze vooral fantasiedieren en vogels van straatmetaal, waarin afgedankte materialen een verrassend nieuw leven krijgen. Daarnaast geeft ze in haar Rotterdamse atelier kunstlessen aan volwassenen.

Irma Troost werkt met aquarel, acryl, olieverf en keramiek en laat zich leiden door kleur, intuïtie en verbeelding. Haar schilderijen ontstaan zonder vaste regels, vanuit nieuwsgierigheid en de vrijheid om steeds nieuwe materialen en technieken te ontdekken.

Fotografisch kunstenaar die macrofotografie en de subtiele schoonheid van bloemen samenbrengt. Met licht, kleur en verfijnde composities maakt ze verstilde beelden rond thema’s als kwetsbaarheid, verbinding, groei en verandering.

Jenya Kuzmenko is beeldend kunstenaar en tattoo artist met ruim 18 jaar ervaring. In haar werk beweegt ze tussen kunst op de huid en werken op doek en papier, waarbij creativiteit en persoonlijke verhalen centraal staan. Vanuit haar Private Tattoo Atelier in Hillegersberg combineert ze haar tattoostudio met een galerie vol eigen kunstwerken.

Maakt abstracte schilderijen in felle kleuren, waarin verbeelding, emotie en energie centraal staan. Geïnspireerd door de kleurrijke wereld om ons heen wil hij vooral het plezier van het maken overbrengen.

Maak interieurs net zo inspirerend als een tentoonstelling. Vanuit die gedachte maakt KUZCO Art Maison tijdloze objecten van blijvende waarde, met de hand gemaakt in duurzame materialen zoals brons, marmer en porselein.

Liesbeth Mosch schildert abstract met acrylverf en laat zich daarbij leiden door gevoel en improvisatie. Inspiratie vindt ze in het dagelijks leven, geloof, natuur, muziek, vormen en kleuren. Met verf en verschillende materialen geeft ze uiting aan emoties en gebeurtenissen uit haar leven.

Marga Cooiman-van Muijden is een veelzijdig kunstenaar met een grote passie voor portret- en modelschilderen. Met acrylverf werkt ze van transparant en verfijnd tot royaal en krachtig, waarbij de mens altijd centraal staat.

Marina Radius maakt olieverfschilderijen en beelden in brons en steen. Naast haar vrije werk maakt zij in opdracht portretten van mens en dier. Haar veelzijdige werk laat haar liefde voor zowel schilderkunst als beeldhouwen zien.

Marjolijne Braun maakt kleurrijke figuratieve schilderijen vol karakter en gevoel. Van persoonlijke portretten en landschappen tot muurschilderingen: haar liefde voor beeld en vorm en de mensen die zij ontmoet vormen een belangrijke bron van inspiratie.

Beeldend kunstenaar uit Rotterdam die fotografische stillevens laag voor laag opbouwt uit afzonderlijk gefotografeerde bloemen, insecten en objecten, geïnspireerd door de Hollandse bloemstillevens.

IMcGregor Spalburg is een Rotterdamse beeldend kunstenaar, vaktherapeut en dichter. In zijn werk komen beeldende kunst, persoonlijke verhalen en maatschappelijke betrokkenheid samen. Naast zijn schilderkunst schrijft en performt hij poëzie; in 2022 won hij de Rotterdamse Poetry Slam.

Kunstschilder die figuratie en abstractie samenbrengt in persoonlijke landschappen. In haar ‘Land(es)capes’ zoekt ze naar de ruimte, rust en uitgestrektheid van het landschap, vertaald naar haar eigen schilderkunstige blik.

Nissim Men is beeldend kunstenaar en fotograaf en maakt met zijn City Portraits unieke stadsportretten waarin fotografie en schilderkunst samenkomen. In zijn gelaagde composities vangt hij de ziel van een stad, van iconische architectuur tot verborgen details, in een eigentijds en tijdloos kunstwerk.

Paulien de Booy stelt haar kunstwerken beschikbaar voor een bijzonder doel. De volledige opbrengst gaat naar Stichting Werken als een Paard, die Rotterdamse kinderen helpt nieuwe werelden te ontdekken, talenten te ontwikkelen en nieuwe kansen te krijgen

Maakt vrolijke, kleurrijke kunst met vaak fantasievogels als onderwerp. Zijn unieke beelden ontstaan uit een combinatie van verschillende materialen en worden met de hand gevormd, beschilderd en afgewerkt.

Kunstenaar en ontwerper Prona Ristova laat vorm, textuur en verhalen samenkomen in betekenisvolle kunstwerken. Gevoelens, gedachten en menselijke verbinding vormen belangrijke inspiratiebronnen. Met haar werk nodigt ze de kijker uit om niet alleen te kijken, maar ook te voelen, na te denken en een eigen verhaal te ontdekken.

Keramist uit Hillegersberg die zich laat inspireren door natuur en omgeving. Haar handgemaakte, unieke werk verenigt vormgeving, ambacht en de veelzijdigheid van keramiek.

Chinees-Canadese kunstenaar, gevestigd in Nederland, die zachte, impressionistische schilderijen maakt. Met haar werk wil ze warmte en rust creëren en mensen aanmoedigen ruimte in te nemen en zichzelf te vertrouwen.

Sherida Roumen is kunstenares en tattoo-artiest en werkt onder de naam Moonchild Tattoo. Voor haar is kunst een vorm van rust en zelfexpressie: een creatief moment waarop alles even stilvalt en volledige aandacht uitgaat naar het creëren van iets unieks.

Maakt handgeschilderde, unieke schilderijen waarin de natuur een belangrijke rol speelt. Met haar werk wil ze ruimtes laten spreken en creëert ze originelen die bewust aansluiten bij de sfeer en het interieur van de eigenaar.

Tante Lize geeft originele vintage lampen en meubels een verrassend nieuw leven. Met kleurrijke, exclusieve designerstoffen ontstaan unieke ontwerpen waarin vintage karakter en eigentijdse flair op een speelse manier samenkomen.

Beeldend kunstenaar die fotografie en digitale kunst combineert tot gelaagde werken. Haar beelden worden geprint op transparant plexiglas en groeien met driedimensionale bloemen letterlijk vanuit het beeld naar de kijker toe.

Fotograaf Yvonne Somford vindt haar inspiratie in de schoonheid van het alledaagse. Met bloemen, kleur en sfeer creëert ze zorgvuldig gecomponeerde beelden waarin fotografie en de verstilling van klassieke schilderkunst samenkomen. Haar werk nodigt uit om even stil te staan en schoonheid in het moment te ervaren